Michael Glanz Kunstschilder

Mijn naam is Michael Glanz en ben in 1960 in Duitsland geboren. Ik woon bijna 14 jaar samen met mijn partner en sinds 9 jaar wonen we in een mooi huis in Aalsmeer samen met twee poezen en een kater. Daarvoor woonden we in het centrum van Amsterdam.

Atelier in Aalsmeer

Ik ben vaak te vinden in mijn atelierruimte, welke zich op de zolderetage bevindt. Deze ruimte heeft een groot raam, want licht is belangrijk voor het werken met intense kleuren. Mijn schilderijen zijn opgebouwd uit verschillende lagen kleur, welke naast elkaar zijn aangebracht in horizontale, verticale en diagonale vlakken. Soms werk ik tegelijkertijd aan een stuk of drie doeken, die elk in een verschillend stadium van ontwikkeling zijn. Zo werk ik van het ene naar het andere doek, want wat er gebeurt in het ene schilderij, levert weer nieuwe inspiratie op voor het andere schilderij. Ik begin meestal met een basisidee met willekeurige kleuren, die dan later een verband met elkaar krijgen. Soms is een schilderij binnen enkele dagen klaar, maar het kan ook weken of zelfs maanden duren voor iets af is.

Schilderstijl en inspiratie

Mijn inspiratie haal ik uit mijn voorliefde voor Expressionisme, Kubisme, Mandala’s, Art Deco, Jugendstil, Bauhaus en de Amsterdamse School, gecombineerd met felle kleuren. Mijn stijl kan worden omschreven als Geometrische Abstractionisme dat ook wel het neo-abstractionisme of Neo-Geo genoemd wordt. Mijn hele leven ben ik al gefascineerd door kleuren. Een kleur alleen zegt niets maar in de dialoog met andere kleuren krijgt een schilderij pas betekenis. Kleuren komen steeds terug en elke kleur krijgt zijn kracht met wat er naast ligt.

Werkwijze

Voor mij is een schilderij iets heel basics. Je hebt een ezel, doek, verf en gereedschappen en hulpmiddelen, waarmee de verf wordt aangebracht. Eerst beschilder ik het gehele oppervlak en probeer door de rechte lijnen en patronen in verschillende richtingen een rustige uitstraling te creëren. Daarin speelt de kleur de hoofdrol. Het fascineert me hoe door de keus voor een kleur ineens andere kleuren naar voren komen. Ik houd van gelijkmatigheid, symmetrie en perfectionisme, maar vind het tegelijkertijd ook belangrijk, dat er sporen van handelingen zichtbaar zijn. Maar het allerbelangrijkste voor mij is, dat mijn schilderijen zijn ontstaan en gegroeid uit eigen ideeën. Om de intensiteit van een schilderij te kunnen ervaren, moet men die in het echt zien. Een foto of affiche, hoe goed die ook is, pakt niet alles.

Nieuw Project

Sinds een half jaar ben ik ook bezig met een nieuw project, wat ik “Fantasy Planets” heb genoemd. Dit zijn gewone kerstballen van plastic in verschillende maten, die ik in mijn eigen stijl met intense kleuren heb beschilderd. Door een speciale techniek met sponzen, verdelen en vermengen verf en kleuren zich vaak tot een kraterachtig landschap.